Lumi Cavazos nació en el seno de una familia regiomontana que emigró a Guadalajara; ella era la más chica de nueve hermanos y parecía destinada a convertirse en la hija que cuidaría la vejez de sus padres.
Sin embargo, terminó la preparatoria en la capital de Jalisco y después se fue sola a la ciudad de México para estudiar actuación en el Centro Universitario de Teatro (CUT), de la UNAM.
En la máxima casa de estudios formó parte de una generación denominada Las mujeres sabias, pues bajo la dirección de José Luis Caballero montaron la obra de Moliére. Arcelia Ramírez, Luisa Owen y Érika de la Llave también pertenecieron a ese grupo.
Otro de sus maestros, Luis de Tavira, preparaba un montaje para la graduación, pero en ese momento Lumi fue invitada por Claudia Becker a participar en el casting de la cinta Como agua para chocolate (Alfonso Arau, 1992), y ganó el papel principal, Tita, la hija más chica de una familia conservadora y por eso destinada a cuidar de la temible Mamá Elena (Regina Torné).
De Tavira consideró que Lumi había traicionado al teatro, mientras que Arau le ofreció un contrato porque Como agua para chocolate fue un exitazo. Ella puso tierra de por medio y se fue a Puerto Rico a trabajar en una telenovela; más tarde sí vivió una larga temporada en Los Ángeles, donde actuó en varias películas independientes.
Actualmente, Cavazos participa en la obra Panorama desde el puente, de Arthur Miller, bajo la dirección de José Solé. Interpreta a Beatrice, mujer de origen italiano que vive en Nueva York, en los años cincuenta del siglo pasado, en cuya casa se da cobijo a inmigrantes ilegales.
¿Haber vivido en Los Ángeles le sirve ahora para interpretar a Beatrice en la obra?
Sí, por supuesto, aunque las circunstancias son muy distintas: Para empezar, yo no me fui indocumentada y no tuve ese tipo de problemas.
Beatrice nació en EU, pero sus padres sí llegaron a la brava a EU. Beatrice vive en una especie de ghetto, y a su casa llegan a vivir dos primos sin papeles.
Parece que el montaje no le gustó a doña Olga Harmony…
No he leído esa crítica, pero algunos compañeros me la comentaron; parece que ella estaba enojada con todo, tacha este trabajo como teatro comercial y, además, habla de la familia Corleone; eso es El padrino, ja, ja (en la obra de Arthur Miller la familia se apellida Carbone).
Me da tristeza que alguien con tanta influencia se vaya por la superficie. Yo creo que es una buena producción, una buena dirección y un gran elenco.
¿Qué presidente de EU le tocó a usted cuando vivió allá?
William Clinton.
Un buen presidente, ¿no?
Sí, mejor que (George W.) Bush y que el actual
¿No le gusta Obama?
No quisiera hablar de política. La verdad es que ahora no estoy muy enterada.
Más que de revolución social, usted suele hablar de una revolución interior, ¿verdad?
Sí. Más que aliarse con un partido político, cada quien debe asumir un compromiso personal con la honestidad y la rectitud, y lidiar con la propia violencia.
¿Lo suyo son el yoga y el budismo?
Sí practico yoga y me gusta la filosofía budista, pero son muchas otras cosas las que te llevan a ver la vida de determinada manera.
Alfonso Arau ha dicho que usted se subió tarde al tren de Hollywood...
Nunca me subí al tren de Hollywood porque no fue esa mi ambición. Cuando estuve allá, participé en buen cine independiente.
Trabajé con Wes Anderson en Bottle Rocket (1996), con Allison Anders en Sugar Town (1999) y en otras películas. Quise regresar a México porque me di cuenta que aquí vivo más feliz.
¿Ya la perdonó De Tavira?
No sé. Además, no creo que haya nada qué perdonar.
Un director sintió que usted se subió tarde a un tren y otro que había traicionado al teatro. ¿Le da tristeza como mujer enterarse de ese tipo de opiniones, por parte de creadores varones?
Más que nada, me parecen comentarios de machos ardidos.
No me da tristeza ni nada, me da risa y es su bronca. No me afecta para nada.
Usted trabajó en la obra de teatro “Un dios salvaje”, que Polanski llevó a la pantalla grande (“Carnage”). ¿Qué le pareció esa versión cinematográfica?
Yo me gusté más que Jodie Foster, ja, ja, no es cierto. Me gustó la película, pero es distinto hacer un mismo texto en cine y en teatro; en cine el trabajo actoral es de más contención. Creo que en el caso de Verónica se centraron sólo en el lado amargo del personaje.
¿El papel de mamá en la vida real ha sido el más difícil en su vida?
Es el más entrañable, el más demandante, el más satisfactorio y el de mayor aprendizaje.
¿Qué ventajas y desventajas existen al tener una pareja que también es del medio artístico (Joselo, integrante del grupo Café Tacvba)?
Te entiendes perfecto y además, no existe un conflicto ni competencia, sobre todo porque él (Josslo) tiene más fama.
En cuanto a desventajas, no encuentro ninguna.
Por cierto ¿cuál es su canción favorita de Café Tacvba?
“Esa noche”.
