Su personaje, Max Cady, un reo injustamente encarcelado 17 años, volcán vengativo, fue interpretado en el pasado por dos actores que él admira: Robert De Niro, en la película de 1991, y Robert Mitchum, en 1962
Javier Bardem es convierte en una fuerza maligna imparable en la serie Cabo de Miedo, que llega este viernes a Apple TV.
Famoso por villanos como el escalofriante sicario Anton Chigurh en Sin Lugar para los Débiles y el maquiavélico ciberterrorista Raoul Silva en 007: Skyfall, encaró el proyecto con respeto.
Su personaje, Max Cady, un reo injustamente encarcelado 17 años, volcán vengativo, fue interpretado en el pasado por dos actores que él admira: Robert De Niro, en la película de 1991, y Robert Mitchum, en 1962.
"Son dos artistas gigantes y actuaciones icónicas, así que no quieres intentar acercarte a eso. Es decir, sería ridículo siquiera atreverme a comparar mi versión con la de ellos", dice el ganador del Óscar, con modestia, en un encuentro con medios.
Una narrativa de 10 episodios, guiones ubicados en la actualidad, giros de tuerca y un proyecto producido y aconsejado por Martin Scorsese (director del filme del 91) y Steven Spielberg le permitieron apropiarse de Cady, aunque sin olvidar homenajear a sus predecesores.
"En las actuaciones previas hay ironía, un sentido del humor, una falta de seriedad, un modo juguetón de asustar y manipular las mentes de las personas que pensé podría mantener", agrega el español.
Creado por John D. MacDonald en la novela "The Executioners" (1957), Max Cady sí, es monstruoso, pero tiene sus razones, por lo que la historia, repleta de dilemas morales, invita a que la simpatía del público varíe.
En la serie, Cady enfoca su furia en la familia de Anna Bowden (Amy Adams), la abogada que lo defendió en un juicio de asesinato, no pudo mantenerlo libre y se acabó casando con el fiscal acusador, Tom Bowden (Patrick Wilson).
"¿Qué hicieron? ¿Qué saben? ¿Hasta qué punto están comprometidos? ¿Tuvieron algo que ver con lo que le pasó a Max? Creo que todas esas preguntas son muy interesantes.
"Es muy divertido ver cómo los personajes exploran las consecuencias de su culpa y vergüenza, y cómo esto afecta a quienes los rodean, elevando la tensión al máximo mientras intentan proteger los secretos", comenta Adams.
TRANSFORMACIÓN TOTAL
Mucho terror y thriller sicológico salpican la trama, en un juego del gato y ratón, perseguidor y perseguidos, que dejó exhaustos a los actores al final de cada semana de rodaje, aseguraron.
Joe Anders (hijo de Kate Winslet), quien encarna a Zack Bowden, hijo de los Bowden y quien servirá como puerta de entrada para que Cady cimbre a la familia, quedó maravillado con cómo Bardem (ayudado por músculos, tatuajes y pupilentes) fue poseído por el villano.
"Fue asombroso verlo transformarse, de ser una presencia maravillosa, alegre y enérgica en el set a convertirse en una especie de monstruo silencioso. Da mucho miedo cuando está metido en Cady.
"Porque en persona es normal. Es encantador. Tiene una sonrisa preciosa", aclara Anders.
INJUSTICIAS CONTRA LATINOS
El Max Cady de Bardem es latino, Maximiliano Cady, y el actor tiene algunas líneas en español.
Tal origen y el clima sociopolítico actual en los Estados Unidos, donde los latinos son vilipendiados, hace que la historia resuene a un nivel distinto, considera.
"Cuando entramos a una cárcel y escuchamos a los reclusos hablar con sus familias, la mayoría lo hace en español. El sonido de fondo es español, latino. Y están casos de hombres exonerados, condenados injustamente, y al menos uno de ellos es latino.
"Eso dice mucho sobre lo que está sucediendo hoy en el sistema de justicia de Estados Unidos, en las calles, con ICE. Está allí, está ocurriendo, no es una opinión, es un hecho, y eso también se ve en la serie. Y la serie también plantea muchas preguntas sobre la justicia".
ASESORES ESTRELLA
Scorsese y Spielberg no sólo prestaron sus nombres al proyecto, sino que se involucraron de lleno en esta reimaginación de la historia.
De acuerdo con Nick Antosca, el showrunner, los legendarios directores recomendaron, por ejemplo, que se reutilizaran fragmentos de la música que Bernard Herrmann hizo para la película de 1962.
"Scorsese era muy entusiasta y preciso. Observaba todo con mucha atención. Se conectaba por FaceTime o donde fuera, con anotaciones, y hablaba.
"Le pedíamos consejos y nos sugería cómo, por ejemplo, suavizar un corte o manejar un sonido", recuerda Antosca.
