Rodrigo Prieto se ha convertido en un colaborador recurrente en los videos de Taylor Swift, donde logra crear las imagenes que ella imagina.
El cuatro veces nominado al Óscar se ha vuelto un colaborador recurrente de la cantautora desde que debutó como directora en solitario de su video "The Man". Desde entonces ambos han colaborado en otras cinco oportunidades.
El mexicano es el hombre de confianza del cineasta Martin Scorsese, con quien realizó El Lobo de Wall Street y El Irlandés.
También ha trabajado en filmes tan reconocidos como Amores Perros, de Alejandro G. Iñárritu; Barbie, de Greta Gerwig; y Secreto en la Montaña, de Ang Lee; pero eso no ha disminuido su asombro al encontrarse con la manera de dirigir de Swift.
"Tiene una imaginación muy potente. Lo que he filmado con ella son sus ideas, ella tiene clarísimo que tal línea de la canción va con cuál imagen, yo en lo que colaboro con ella es en exactamente cómo ve esa imagen, si de lejos, si de cerca, debajo del agua... En diseñar específicamente ese momento que ella se imaginó.
"Ese proceso es muy bonito, está muy abierta a las ideas y es muy entusiasta. Se emociona mucho cuando ve los resultados y eso es muy bonito. Al mostrárselo, casi casi grita de la emoción y viendo el video de lo que ya filmamos, canta a capela la canción para ubicar la emoción", contó Prieto a REFORMA.
"The Man" (2020)
Aunque ya había codirigido otros de sus videos, "The Man" fue el primero de ellos donde Taylor Swift tomó en solitario como directora.
Rodrigo Prieto ha teorizado que ella lo buscó porque quería incluir una secuencia de estética similar al filme El Lobo de Wall Street. Todo el video gira alrededor de la estrella caracterizada como hombre.
"Rodrigo, quien es uno de los directores de fotografía favoritos de Scorsese, es la persona más increíble con la que he trabajado, no puedo creer mi suerte", dijo la cantante en un video detrás de cámaras.
"Cardigan" (2020)
Durante la emergencia sanitaria por el Covid-19, Swift escribió el álbum Folklore, del cual se desprendió el tema. En un video donde agregó notas al pie, explicó que hay varios símbolos: El bosque representa la magia que se siente al inicio de una relación, mientras que el océano el miedo y aislamiento cuando la relación se desploma.
Al estar inspirada por películas de fantasía y de época, la cantante le mandó a Prieto referencias visuales para cada escena, fueran fotografías o dibujos.
"Willow" (2020)
De manera sorpresiva, Swift lanzó en 2020 otro álbum, Evermore, del cual se desprende el sencillo. Para dejar claro que el material estaba totalmente relacionado con su disco anterior, el video es una continuación narrativa directa del anterior, al arrancar en la misma cabaña.
Si bien la filmación se realizó con cubrebocas, un aforo muy reducido y con metros de distancia entre todos para no contagiarse de Coronavirus, el cinefotógrafo contó a la revista Rolling Stone que tuvieron más calma al conocer más del virus y las medidas necesarias para protegerse.
En la escena donde se realiza una danza se limitó la cantidad de bailarines que podían estar y con efectos visuales se agregaron más. Además, todos llevaban cubrebocas, por lo que Prieto tuvo que cuidar que no se les viera el rostro.
"Fortnight" (2024)
Rodrigo Prieto filmó el video de la canción perteneciente al álbum The Tortured Poets Department en blanco y negro, pero contó a la revista People que fue una sesión llena de color por la presencia de un invitado que los acompañó: el ahora prometido de la cantante, Travis Kelce.
"Creo que ella se sintió muy apoyada por su presencia y probablemente también orgullosa de mostrarle lo que hace y la clase de líder que es", compartió el director de fotografía al medio.
En sus recuerdos también destacó que al hablar con la artista de ángulos de cámara o movimientos, ella cantaba en voz baja para recordar la conexión entre la imagen con un momento específico de la canción, ya que todo tenía un significado desde su concepción.
"The Fate of Ophelia" (2025)
El video de la primera canción de su disco The Life of a Showgirl fue también la pieza central de su proyección en cines, Taylor Swift: The Official Release Party of a Showgirl.
En el filme, Swift presenta el clip, detalla el proceso creativo con un detrás de cámaras y enaltece a sus colaboradores, incluido Prieto.
Como concepto para el video, la cantante ideó un recorrido por múltiples espectáculos, donde ella lo mismo aparece convertida en la protagonista de un cuadro de museo que como estrella de cabaret.
El proceso fue tan meticuloso que Swift quiso incluir a los bailarines que la acompañaron durante su gira mundial The Eras Tour, la cual, dijo, inspiró todo el material.
"Opalite" (2026)
La primera chispa del material llegó a Taylor Swift cuando asistió como invitada a The Graham Norton Show, donde coincidió con otros famosos, incluidos Domhnall Gleeson, Cillian Murphy, Greta Lee, Jodie Turner- Smith y Lewis Capaldi.
Durante el programa, Gleeson mencionó que le gustaría aparecer en un video de la cantante y una semana después el actor recibió un guion de ella, igual que todos los famosos que estuvieron en esa emisión.
La propuesta era recrear una estética de los años 90 y plantear a personajes en relaciones insanas, fueran con un cactus o una roca, quienes gracias a un producto vendido por infomercial, logran encontrarse y ser felices juntos.
Fuentes: Instagram, People, REFORMA, Rolling Stone y The Hollywood Reporter.
Fotos: Instagram.
Video: YouTube
Información y diseño: Mauricio Angel.
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