En la Feria Internacional del Libro de Guadalajara se dedicó una mesa a desmenuzar un volumen peculiar: "Frankenstein". Este libro, coeditado por la Universidad de Guadalajara y la editorial independiente Trilce, se centra en la gestación de la versión cinematográfica de Frankenstein (2025), dirigida por Guillermo del Toro.
Sus páginas reúnen más de quinientas imágenes, bocetos, entrevistas, referencias literarias y notas de producción, y ofrece un panorama exhaustivo de cómo se concibió y ejecutó la película.
La conversación reunió al crítico cinematográfico Leonardo García Tsao, al director y productor José Ramón Mikelajáuregui, al periodista Juan Almeida y a la editora Déborah Holtz.
Todos partieron de un consenso: no se trata de un "libro de arte" o de un suplemento promocional, sino de un archivo que permite asomarse al proceso creativo de Del Toro y de su equipo. La autora del texto, Sheila O'Malley, narra el proyecto como si fuera una novela, entrelazando entrevistas y referencias góticas.
"Uno ve la película y está embelesado, se pasa como agua esas tres horas que está viendo la acción de la película. Pero cuando uno logra adentrarse en lo que hay detrás de cada detalle, te vas para atrás. O sea, no es posible el grado de dedicación y de cómo se adentró él (GDT) en lo que quería contar. No solo desde el punto de vista de la producción cinematográfica, sino en la historia misma", dijo Déborah Holtz, de Trilce.
Holtz sostuvo que el director prepara sus proyectos con meses de anticipación y que el libro refleja ese trabajo porque muestra los primeros dibujos, los bocetos de personajes y las decisiones de diseño.
"Guillermo del Toro es realmente un genio y se puede ver en cada fotograma de la película que es como un cuadro de belleza gótica que nos gustaría tener en nuestra colección. Lo más cercano a eso es el libro. O sea, en el libro pueden tener las imágenes de esta película, más los diseños del propio Guillermo, que, como saben, es también dibujante", comentó Leonardo García Tsao.
El crítico insistió en que el cine es un arte colaborativo y que el libro conserva la labor de cada oficio. También afirmó que la cinta es un proyecto acariciado desde la infancia del director tapatío.
Mikelajáuregui señaló que el volumen ayuda a entender cómo Del Toro estructura a su equipo y cómo cada departamento contribuye al tono de la película. Comparó el tener el libro como llevar "un misal a casa", en el que se aprecian detalles de diseño y vestuario que la película oculta.
Almeida contó que vio el largometraje en el cine y en casa. Para él, el libro amplía la experiencia porque detalla cómo se construyeron encuadres y tonos, y muestra que Del Toro dedicó un año a definir los elementos creativos antes del rodaje.
